古琴是什么乐器 古琴特点及演奏技法

古琴是什么乐器

古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的传统乐器，至少有三千五百年以上的历史。古籍记载伏羲作琴，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说；舜定琴为五弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦；可见古琴文化的源远流长，博大精深。

古琴有标志音律的13个徽，亦为礼器和乐律法器，属于八音中的丝，具有音域宽广，音色深沉，余音悠远的特点。

上海花千坊古琴在古代一般直接称为“琴”，20世纪20年代后，为与钢琴区分，因此改称古琴。古琴位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。大量诗词文赋都中有琴的身影。嵇康《琴赋》云：众器之中，琴德最优。琴不仅仅是一种乐器，更是文人雅士以琴修身养性，乃至以琴静心悟道的一种精神生活方式。

古琴作为中国最早的弹拨乐器，是华夏文化中的瑰宝，是人类口头和非物质遗产代表作。现存琴曲3360多首，琴谱130多部，琴歌300首，主要流传范围是中华文化圈国家和地区，如中国、朝鲜、日本和东南亚，而欧洲、美洲也有琴人组织的琴社。

古琴的特点及演奏方法

古琴音色特点

上海花千坊中国古琴的音域为四个八度零两个音。有散音七个、泛音九十一个、按音一百四十七个。古琴的声音是非常独特的，一般人听琴乐能感到古琴的安静悠远。“静”可以说是琴音的最大特点，琴音也被称为“太古之音”、“天地之音”。这里的“静”还有两层意义，一是抚琴需要安静的环境，二是抚琴更需安静的心境。

古琴的三种音，散音、泛音、按音，都非常安静。散音松沉而旷远，让人起远古之思；其泛音则如天籁，有一种清冷入仙之感；按音则非常丰富，手指下的吟猱余韵、细微悠长，时如人语，可以对话，时如人心之绪，缥缈多变。泛音象天，按音如人，散音则同大地，称为天地人三籁。因此古琴一器具三籁，可以状人情之思，也可以达天地宇宙之理。

古琴演奏技法

1、定弦

古琴调式有35种，按五声音阶定弦，正调音域有四个八度零一个大二度。

在弹弦乐器中，古琴是一种较独特的乐器，琴面为指板，没有柱和品。演奏时，将琴横置于桌上，右手投弹琴弦，左手按弦取音，完全依靠琴徽标记（不限定在13个徽位上，很多的音是在徽与徽之间），音准上要求极为严格。

上海花千坊空弦的音高不固定，要根据演奏的乐曲而定。正调时琴弦最低的一条空弦音为大字组C音，定弦由第一弦至第七弦依次按五声音阶排列，分别为C、D、E、G、A、c、d。古琴音域宽广，由C—d3，共有四个八度零一个大二度。

上海花千坊古琴常用的还有紧五弦、慢三弦、紧五慢等调式。

古琴表现力特别丰富圆润，运用不同的弹奏手法，可以发挥出很多艺术表现的特色，它的散音（空弦音）嘹亮、浑厚，宏如铜钟；泛音透明如珠，丰富多彩，由于音区不同而有异。高音区轻清松脆，有如风中铃铎；中音区明亮铿锵，犹如敲击玉磬。按音发音坚实，也叫“实音”，各音区的音色也不同，低音区浑厚有力，中音区宏实宽润，高音区尖脆纤细。按音中的各种滑音，柔和如歌，也具有深刻细致的表现力。

2、常见指法

①右手指法

上海花千坊主要为擘、托、抹、挑、勾、剔、打、摘及其不同的组合如：轮、锁、叠涓、撮、滚、拂、历、双弹、打圆等。

②左手指法

上海花千坊主要分为按音与滑音两种。按音有跪、带起、罨、推出、爪起、掐起、同声等。滑音有吟、猱、撞、唤、进复、退复、分开等。

3、琴的摆放

上海花千坊古琴的摆放位置应当宽头朝右，窄头朝左，最细的线朝自己，徽位点和最粗的弦在对面。古琴的琴轸，也就是宽的那头，是要悬空在摆桌子右侧外面的。

古琴入门怎么学

古琴入门，找对好老师来指导学习是最好的。有的老师教初学琴者先练习指法后再弹曲子，有的老师教初学者直接弹曲子在曲子中练指法。这两种方法均可，并无本质的区别。但是就个人而言，我更倾向于先让初学者学习一些基本指法后再学习琴曲。如右手八法和左手吟、猱、绰、注以及泛音练习等。对这些基本指法进行严格训练，可以为今后琴曲学习打下良好基础。正像彭祉卿在其《桐心阁指法析微》序中所说：“指法虽末，实琴学之始基”。没有一点指法基础就直接学习琴曲，虽然开始时增加了初学者的兴趣，但是对于以后的发展则未必是一件好事。

初学古琴是不建议自学的。因为古琴的各个方面都是自成体系的，如记谱法、指法、跌宕的弹法等等。初学者只靠自己摸索，在没有老师指导的情况下，很难对其准确理解掌握，会走很多弯路。更麻烦的是，有些如基本指法错误，一旦形成习惯就很难再更改。所以，初学古琴还是要有老师指导为好。特别是在入门阶段，这一点显得尤为重要。随着基本指法和琴曲学习的增加，自身的程度也在提高，在打下良好、坚实的基础之后，才可以逐步自学一些琴曲。